El director general de Cultura, Ignacio Apezteguía, presentó el pasado viernes 17 de mayo la nueva exposición temporal que acoge la capilla del Museo de Navarra y que bajo el título ‘Sombras de Luz / Argi itzalak’ presenta más de veinte obras del escultor navarro José Ramón Anda.
La exposición, que estará abierta al público hasta el 23 de marzo de 2025, estuvo comisariada por el propio Anda, y presenta obras creadas desde la década de 1980 hasta este mismo año 2024, algunas de ellas realizadas expresamente para este proyecto. La más antigua de ellas es ‘¡Oh, Italia!’, perteneciente a la colección del Museo de Navarra, que posee cuatro esculturas de este artista.
La exhibición forma parte del programa ‘Todo el arte es contemporáneo’, que se desarrolla en la capilla e incluye una línea de exposiciones temporales de larga duración, mayo a marzo, de artistas navarros en activo. Desde 2018, participaron Dora Salazar, Carlos Irijalba, Celia Eslava, Gentz del Valle, Javier Muro y María Jiménez Moreno.
UN ESPACIO DE SILENCIO, LUCES Y SOMBRAS
Anda nació en Bacáicoa/Bakaiku (Navarra), en 1949, y realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid entre 1970 y 1974, siendo becado ese mismo año por la Academia Española de Bellas Artes de Roma, donde estuvo hasta la primavera de 1975. A lo largo de su carrera como escultor recibió cerca de una decena de premios y cuenta, además, con una docena de esculturas urbanas en el País Vasco y Navarra.
El nombre de la muestra, ‘Sombras de Luz/Argi itzalak’ proviene directamente de las sensaciones que el espacio de la capilla del Museo de Navarra provoca en el artista. “Intervenir en este espacio me evoca de inmediato el ambiente que se respira en un templo: silencio, luces y sombras”, dice Anda. Para el autor, la capilla del Museo “tiene dos lecturas diferentes. Por un lado, tenemos el espacio, una planta en cruz latina de considerable altura, que invita, como ocurre en los templos, a la calma y el silencio. Por otro lado, al quedar en el lugar los retablos, tanto del altar mayor como de las capillas laterales, que me parece pueden ‘distraer’, me veo impulsado a intervenir en la sala con el objeto de que continúe siendo un lugar que ofrece condiciones para descubrir la poética del espacio”.
Así, Anda presenta materiales como madera, mármol, bronce y alabastro en esculturas que adoptan la verticalidad como muchas de las imágenes y grandes candelabros que vemos en un templo. Se incluyen también otros elementos horizontales como mesa, banco o relieves, dándoles interpretación y sentido nuevos, en un ambiente oscuro o con la luz atenuada.
El diseño museográfico fue realizado por Ana García con la colaboración de Álvaro Matxinbarrena. Siguiendo los deseos de Anda, crea un ambiente de calma, silencio y reflexión que “favorece la concentración de la mirada en las esculturas”. El video de luces y sombras grabado en el taller del artista y que acompaña a las obras, refuerza esta intención. Éste parte de una idea de Anda, y cuenta con música de Carlos Núñez y realización de Toni Sasal.
Exposición de José Ramón Anda en la capilla del Museo de Navarra. (Foto: cedida)
